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技术专家和艺术家

  技术专家和艺术家

  

  像Peter Gabriel,U2,Todd Rundgren,Prince,David Bowie和居民们正在推出互动摇滚乐。 (但你能跳舞吗?)

  

  你是彼得 加布里埃尔。 你一直在一切的最前沿。 你在一个超群。 你离开去独奏,并获得了超级巨星的地位,你自己。 您的视频使MTV值得观看。 你的壁炉架塞满了格莱美和其他奖项。 那么,接下来呢?

  

  对于彼得 加布里埃尔,答案很明显:互动音乐。 Gabriel的Explora光盘,今年秋天到期$ 49.95,包括音乐和视频从Gabriel的最新专辑我们;他的录音室的互动之旅,坐落在英国乡村美丽的庄园的理由;和访问世界音乐和舞蹈(WOMAD)节,所有与加布里埃尔作为您的互动导游。

  

  通过让人们从内部看艺术过程,Gabriel希望他的工作将帮助模糊艺术家和非艺术家之间的区别。他说: 我希望这项技术能够激励那些有意识的人,他们拥有自我表达的权利和能力,使其成为任何正式批准的[艺术家]类别。 在某些社会,任何活着的人不会是一个艺术家的想法是可笑的,我认为第一代新技术通常是非人性化的;但第二代可以是超人性化的。

  

  互动技术可以改变公众对音乐家的观念以及音乐世界的经济学。加百列并不是唯一能够理解音乐最新媒体的重要性:每个好莱坞大型工作室和媒体集团都在争夺最新的数字机会。时代华纳,维亚康姆,索尼,MCA,派拉蒙,福克斯,飞利浦 - 你的名字 - 他们都有一个互动的战略。事实上,拒绝承认互动音乐现在将是那么聪明,假装视频没有关系到MTV的上升期间。

  

  不是每个人都这么乐观,但。华纳音乐公司首席技术专家Elektra Records的创始人Jac Holzman评论说: 在我看来,即使是有才华的音乐家也能提供引人入胜的互动体验。

  

  事实上,一个愤世嫉俗的人可能会认为,互动音乐是另一个营销手法强加于消费群众的老化摇滚明星渴望延长其流行的寿命。 MTV本质上是一种新的营销方法, Holzman说。

  

   摇滚乐音乐家的生活以前很短, 他补充说。 现在可以是20到25年。霍尔茨曼看到更多着名的明星,如Gabriel,Bowie和其他人提高了互动媒体的潜力的意识。但是,真正定义这种新形式的艺术家还没有被发现。

  

   这就像是从50年代和60年代出现的唱片行业的增长, Holzman说,他的记录还是以78 rpm的速度旋转。 能量是与独立的标签。他补充说,廉价的工具,如苹果的QuickTime和Adobe Premiere将使全新一代的艺术家探索这种媒介。

  

  在那之前,老牌明星如彼得 加布里埃尔,比利偶像,大卫 鲍伊和其他几个人正在与计算机技术人员一起,为他们已经写的音乐添加一个互动维度。其他人,包括Todd Rundgren,Thomas Dolby和Cindy Baron,正在使用新的互动技术从头开始创作音乐。无论他们通过将旧曲调整合到新格式中还是通过编写新音乐来创建交互式音乐,这两种方法都产生了只能被描述为改变的听觉体验的东西。

  

  像Gabriel这样的艺术家的新发行将让你做的不仅仅是听你的音乐。你将能够与乐队一起演奏,即使你是一个音调聋klutz。你将有机会创建自己的音乐视频,识别你对某些音乐的情绪反应,甚至探索一个虚拟的音乐世界。我们不是说一些遥远的未来 - 互动摇滚正在发生现在。

  

  

  技术专家和艺术家

  今天,创建交互式CD-ROM需要音乐和技术知识。一些CD-ROM,如The Freak Show,正在由旧金山的表演摇滚团体The Residents开发,消耗计算机程序员,艺术家,设计师和计算机知识音乐家的才能。像Bowie这样的音乐家,他们的演示光盘是由交互式向导Ty Roberts制作的,Gabriel,他们利用Brilliant Media的技术专家Steve Nelson的帮助制作了Explora CD-ROM,他们正在与最好的技术专家合作。

  

  位于洛杉矶的硬摇滚乐队Motley Crue与程序员Tim Byers合作制作了一张CD-ROM,让您即刻访问他们的热门歌曲Girls!女孩!女孩!其他努力,如托德 伦德格伦的 世界秩序 光盘,是文艺复兴人自己的唯一创造。

  

  甚至有一个非音乐家托尼 波夫(Tony Bove),一个互动的历史学家和历史学家,他的基于CD-ROM的纪录片在海特 - 阿什伯里的日子是基于记录的音乐,艺术,诗歌和新闻素材。

  

  

  制作您自己的音乐
 

  第一波互动音乐分为三大类:互动音乐作品,让你用预先构建的部分制作你自己的音乐,或让你与音乐一起阻塞;互动岩石,它带您进入创造性的音乐过程的历史;和互动体验,结合音乐,艺术,甚至游戏的感觉。

  

  互动音乐作品包括主要专注于音频的作品。这些产品的视觉界面让您设置正在播放的音乐的心情,重新混合或重新排列乐曲中的各个音乐部分,或让您作为乐队成员之一演奏。 任何音乐表演实际上是一个音乐事件的脚本:诗句,合唱,独奏部分和其他主观命名的音乐事件, Todd Rundgren说。 传统的CD本质上是这些音乐事件的列表。

  

   在我的交互式CD上,将有三个预定义的音乐活动的脚本,最简单的级别,就像在一个中有三个专辑,你可以选择你最喜欢的一个,如果你想要更多,系统为你创建一个自定义脚本,你可以控制速度或情绪,或者你想听到某种混合,像一个非常厚的混音或稀薄的混音或没有人声的混合。

  

  情绪和情感的实验是互动音乐场景中的主题。托马斯杜比描述了他如何为艺术画廊中的雕塑展览设计一个音响装置: 音乐的好处是,当你添加一个元素到一个音乐,你的整体感觉改变,你采取和弦顺序播放在C大调的合唱声音,然后在房间里的其他地方,你在A小调放低低音或无人机。当你向它移动,你的心情从一个快乐的主要到一个更阴险,忧郁的小的。如果为玩家可以与之互动的每个事件或角色分配一个不同的元素,那么他会创造自己的混合。

  

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